人々の温かい姿を撮り続けるハービー山口さん。
今海外から逆輸入で日本にやってくるクリエイターの方は多くなっ
てきましたが、ある意味ではハービーさんは第一人者です。
その辺の海外事情も含めたお話を伺ってきました。

クリエイティブな活動をしている人、アーティストは特別なもの

として考えられています。

日本だとただの風変わりだと言われるだけですけど。

がんばっている人はちゃんと認めてくれる。

そういう意味では日本にいるよりは生きやすく、

生活しやすく、心にやさしい。

僕の番組の中でパリでインディーズの音楽活動をしている女性

を取り上げたんですけど彼女がstruggle　生活するのにもがいて

いるって言うんです。

パリは気持ち的にはもっとゆとりがあると思っていたんですけど。

僕の場合はイギリスにいた頃たまたまスポンサーがいるグループに

入ることができたんです。

そこには写真家が10人ほどいて。

そのグループにはたまたまロンドンのギャラリーに通っていたとき、

そこに来ていた人が日本のマミヤのカメラを持っていて。

話しかけたら遊びに来いって言うんで、遊びにいったんです。

そこには3年後に写真展をやるって事で写真家が集まっていて。

僕も写真を撮りためていたので見てもらったら気に入ってくれて。

そこでの3年間は資材も無尽蔵に使えて、その仲間と条件がいい

ところで過ごせたというのも大きかったですね。



◇日本と海外では作品の見られ方に違いはありましたか？

こちらではエキゾチックな被写体を撮ったものや

イギリス人にはない目、第3者的視線でとらえた

イギリスの写真は好まれましたね。

それに彼らからはOriginalityとかNEWという言葉が良く出てきます。

でも僕の写真を見てOriginalityとかNEWという人はあまりいません。

皆さん、伝統的な技法を使っていますねとか、とても温かくて

優しい写真ですねとか。

今後はちょっとオーソドックスの中にもNEWとかオリジナリティーを

を感じられる写真を将来的には撮るときが来るかもしれません。

◇写真家としてやっていけるという自信を持ったのはいつ頃ですか？

30歳を過ぎてからですね。

イギリスで寺山修二さんに写真を見てもらったときに、

「君はこういう写真を撮れるようになったんだからプロ

としてやっていけるね。」

って言われたことがあったんです。

この言葉は自信になりましたね。

最近1970年20歳の頃のネガが出てきたんですよ。

学生デモの写真やバレーボールの女の子、

沖縄返還の頃の写真なんかがあって。

何枚かプリントしてみたんですけど、

作風は今と変わっていないんです。

この頃はまとめる能力がなかったですし、自分にとって意味のない

ものだと思っていたんですが、今になって第3者的な目でチョイスが

できるようになってから見ると面白いですね。

この頃には作風としては確立していたのかもしれません。

今年中にはこの頃の写真を集めて二十歳の頃の写真展なんて

やれたらいいですね。

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